Neliöfilosofia
Kuvaan maalaustyyliäni sanoilla abstrakti geometrinen sommittelu. Taiteen tekeminen on minulle totuuden etsintää, erilaisten mielikuvien ja mielipiteiden vaihtoa. Näemme maailman kolmiulotteisena. Yhtenä teemana maalauksissani on tilan kyseenalaistaminen. Tila voidaan käsittää kahdella eri tavalla: tilana, jossa elämme ja tilana itsessään. Kaiken, mitä me näemme, olemme koonneet aivoissamme yhteen eri havainnoista, jotka olemme tehneet useammasta eri suunnasta ja eri aikoina.
Tilassa menneisyys, tulevaisuus ja nykyisyys ovat yhtä aikaa läsnä. Minua kiinnostavat tilat, joita jää esimerkiksi puiden runkojen ja oksistojen väliin, tyhjät tilat, jotka eivät ole materiaa, mutta jotka ovat kuitenkin selvästi olemassa. Nämä tilat ovat aina kaksiulotteisia,silhuettimaisia, mutta niissä tila on aina enemmän läsnä kuin missään kolmiulotteisessa rakennelmassa.
Neliö merkitsee minulle kaiken perusyksikköä, molekyyliä, rakennuspalikkaa: neliö on särmikäs, sillä on luonnetta. Suora viiva puolestaan merkitsee minulle järjestystä, hallintaa ja rajattomia mahdollisuuksia. Väri räjäyttää esille muodon. Kauneus on harmoniaa, jossa yhdistyvät järjestys ja kaaos.
Se, mitä haluamme nähdä vaikuttaa ratkaisevasti siihen, mitä itse asiassa näemme. Muodostamme näkymättömän maailman ajatuksissamme, mutta ajatuksissa rakentamamme maailma vaikuttaa myös havaitsemaamme näkyvään maailmaan. Katsomme näkyvää maailmaa oman näkymättömän maailmamme kaltereiden läpi. Ilman kaltereita, meidän olisi kuitenkin mahdotonta muodostaa minkäänlaista kuvaa todellisuudesta. Todellisuutemme on luonteeltaan keskeneräistä. Vaikutamme todellisuuden muotoon koko ajan. On myös muistettava, että ihmisen käsitys omasta itsestään, ihmisyydestä ja maailmasta on muutoksenalainen prosessi, joka ei ole koskaan valmis. Tässä kaikessa ajalla on tärkeä tehtävä.
Ihminen, ihmiskunta, kulttuuri, on myös yhtenä teemana maalauksissani. Ihmisen olemassaolo, minuus, ei ole mikään tietty tila, vaan se risteilee eri käsitysten ja kuvitelmien varassa niin kuin vaaka- ja pystylinjat maalauksessani. Ihmismieli on punos, jonka loimia ovat kaikki kokemuksemme ja ajatuksemme.
Ihmismieli muuttuu koko ajan näkemättä kokonaisuuden perspektiiviä ja ymmärtämättä, että ehkä koko perspektiiviä ei olekaan, ainakaan siinä muodossa kuin olemme kuvitelleet. Olemme koko ajan vaarassa tipahtaa niihin aukkoihin, joita todellisuutemme on luonut, mutta ehkä meidän ei pitäisikään yrittää olla tippumatta.
Tilassa menneisyys, tulevaisuus ja nykyisyys ovat yhtä aikaa läsnä. Minua kiinnostavat tilat, joita jää esimerkiksi puiden runkojen ja oksistojen väliin, tyhjät tilat, jotka eivät ole materiaa, mutta jotka ovat kuitenkin selvästi olemassa. Nämä tilat ovat aina kaksiulotteisia,silhuettimaisia, mutta niissä tila on aina enemmän läsnä kuin missään kolmiulotteisessa rakennelmassa.
Neliö merkitsee minulle kaiken perusyksikköä, molekyyliä, rakennuspalikkaa: neliö on särmikäs, sillä on luonnetta. Suora viiva puolestaan merkitsee minulle järjestystä, hallintaa ja rajattomia mahdollisuuksia. Väri räjäyttää esille muodon. Kauneus on harmoniaa, jossa yhdistyvät järjestys ja kaaos.
Se, mitä haluamme nähdä vaikuttaa ratkaisevasti siihen, mitä itse asiassa näemme. Muodostamme näkymättömän maailman ajatuksissamme, mutta ajatuksissa rakentamamme maailma vaikuttaa myös havaitsemaamme näkyvään maailmaan. Katsomme näkyvää maailmaa oman näkymättömän maailmamme kaltereiden läpi. Ilman kaltereita, meidän olisi kuitenkin mahdotonta muodostaa minkäänlaista kuvaa todellisuudesta. Todellisuutemme on luonteeltaan keskeneräistä. Vaikutamme todellisuuden muotoon koko ajan. On myös muistettava, että ihmisen käsitys omasta itsestään, ihmisyydestä ja maailmasta on muutoksenalainen prosessi, joka ei ole koskaan valmis. Tässä kaikessa ajalla on tärkeä tehtävä.
Ihminen, ihmiskunta, kulttuuri, on myös yhtenä teemana maalauksissani. Ihmisen olemassaolo, minuus, ei ole mikään tietty tila, vaan se risteilee eri käsitysten ja kuvitelmien varassa niin kuin vaaka- ja pystylinjat maalauksessani. Ihmismieli on punos, jonka loimia ovat kaikki kokemuksemme ja ajatuksemme.
Ihmismieli muuttuu koko ajan näkemättä kokonaisuuden perspektiiviä ja ymmärtämättä, että ehkä koko perspektiiviä ei olekaan, ainakaan siinä muodossa kuin olemme kuvitelleet. Olemme koko ajan vaarassa tipahtaa niihin aukkoihin, joita todellisuutemme on luonut, mutta ehkä meidän ei pitäisikään yrittää olla tippumatta.
Square Philosophy
I describe my style of painting with the words abstract geometric
composition. Art is constant searching of the truth which means
exchanging images and opinions. The world appears to us three-
dimensional. The questioning of the space is one of the themes in
my paintings. The space can be understood in two ways: as the
space we live in and the space itself. The most common object in
my paintings is perhaps a square which symbolises the basic
form, molecule and toy brick of everything. The square is angular,
it has character. The line itself has unlimited possibilities. The colour
breaks out the form. The beauty is in harmony, where order and
chaos exist. The opposite parts create each other.
A piece of art always reveals something from the artist and also from the viewer (participant). Art should make people figure out their ways of interpreting reality. Art is making things visible. We all, though, see things differently. The visible and invisible face each other in a piece of art. This synthesis can mean very different things to different people.
To me the clash between visible and invisible means somewhat the clash between thoughts and concrete things, our prejudices and expectations. What we see depends on what we want to see. We create an invisible world in our minds, but that invisible world affects the way we see the visible world. We look the visible world through the bars of our invisible world, but without those bars we would not be able to perceive the visible world.
The reality is incomplete. We affect the way reality appears to us. Everything we see and experience is a dialogue between visible and invisible.
composition. Art is constant searching of the truth which means
exchanging images and opinions. The world appears to us three-
dimensional. The questioning of the space is one of the themes in
my paintings. The space can be understood in two ways: as the
space we live in and the space itself. The most common object in
my paintings is perhaps a square which symbolises the basic
form, molecule and toy brick of everything. The square is angular,
it has character. The line itself has unlimited possibilities. The colour
breaks out the form. The beauty is in harmony, where order and
chaos exist. The opposite parts create each other.
A piece of art always reveals something from the artist and also from the viewer (participant). Art should make people figure out their ways of interpreting reality. Art is making things visible. We all, though, see things differently. The visible and invisible face each other in a piece of art. This synthesis can mean very different things to different people.
To me the clash between visible and invisible means somewhat the clash between thoughts and concrete things, our prejudices and expectations. What we see depends on what we want to see. We create an invisible world in our minds, but that invisible world affects the way we see the visible world. We look the visible world through the bars of our invisible world, but without those bars we would not be able to perceive the visible world.
The reality is incomplete. We affect the way reality appears to us. Everything we see and experience is a dialogue between visible and invisible.
